Artículo de opinión de Serafín Serrano

“Dona Lluna” es el nombre otorgado al conjunto escultórico ubicado en la plaza que lleva su nombre, frente a la puerta principal del Parque Lo Torrent. No hay sanvicentero o sanvicentera que no lo conozca o haya visto. Sin embargo… sabemos quién es su autor, cuál su significado o cuánto costó a las arcas municipales esta “oda a la feminidad”? Les emplazo a la lectura de este artículo y a conocer mejor la historia de nuestro particular “Stonehenge”.

He querido establecer este relato en dos partes diferenciadas: la más “cósmica y energética”, focalizada en el conjunto escultórico en si, y la más humana y controvertida, materializada en las desafortunadas declaraciones del autor.

La obra fue encargada por el gobierno del PP, liderado por Luisa Pastor, al escultor de origen sanvicentero Saulo Mercader. Y fue inaugurada el 11 de septiembre de 2007. En palabras del autor, con ella se pretendía “rendir un homenaje a la Mujer, a sus poderes de renovación y resistencia, guardadora de las culturas y de la continuidad del género humano. Un templo cosmológico que concentra los cinco elementos básicos de la vida: la Tierra, representada por la maqueta inicial hecha en arcilla; el Aire, que rodea permanentemente la obra; el Agua, simbolizada por su cabello que emula las olas del mar; el Fuego, por la fundición del material del que está construida y el Espacio, el lugar que la obra ocupa en la ciudad”. 

El consistorio también emitió su particular percepción de la obra (imagino que influenciada por la del autor) afirmando que “Dona Lluna santifica enérgicamente al lugar para centralizar las energías cósmicas de Gaia, la Tierra y la Mujer. Un receptáculo en el que se absorben las ondas del Sol, en armonía con la Luna, que discurren por toda la obra irradiando el equilibrio y la energía positiva”. “Una singular visión de la feminidad por la que San Vicente será recordado”, añadieron. El coste de esta obra ascendió a 120.000 euros, pagados íntegramente de las arcas municipales.

Los medios de comunicación que recogieron la noticia, siguiendo (imagino) la misma línea metafísica, definieron el trabajo como “la representación de un cuerpo femenino macizo y potente de generosas formas: caderas amplias y senos nutrientes que le dan la envergadura de una Diosa-Madre”.

Este conjunto escultórico está formado por una figura principal de bronce, de 5.5 metros de alto y 2 toneladas de peso. La parte superior, a modo de cabeza, es una media luna “dirigida hacia el espacio exterior, como cúpula receptora de un observatorio astronómico”. En ella se puede leer una frase del autor: “aquí nací, aquí doy”, con la que pretendía que se recordase su origen y su trayectoria. Una frase que, lejos del significado declarado, quizá ocultara la verdadera pretensión del escultor.

Alrededor de esta figura principal se localizan 12 piedras de unos 2 metros de altura pintadas a mano. Según el artista su colocación, las diferentes líneas, puntos y colores “armonizan la energía representando distintas notas musicales sobre un pentagrama, donde cada obra actúa como una caja de resonancia  que reflexiona sobre el lazo invisible que tiene el ser humano con el cosmos”.

Este círculo supuestamente representa un calendario lunar que se asemeja a una matriz que acoge los universos celeste, terrestre y subterráneo. El autor pretendía que la obra, en su conjunto, se transformara en un “centro cósmico de energías positivas” que diera bienestar, equilibrio y armonía a las personas que vivan cerca o, simplemente, pasen por allí. Sin duda un onírico propósito.

Y hasta aquí la parte más “artística,  espiritual y cosmológica” de la obra que, leídas las pretensiones de la misma, bien podría comprender los elementos básicos para ser considerada como el “Stonghein sanvicentero”.

Sin embargo el aspecto más terrenal, más humano de la obra, no aparenta ser tan romántico o cósmológico como la idea inicial pretendida. Afincado en París desde 1974 y propietario de una vivienda en El Campello, donde pasaba temporadas, Mercader pudo transmitir a los presentes durante la inauguración la felicidad que sentía por volver a “su sitio”, a una ciudad que consideraba perdida y a la que le placía “dar sus conocimientos”. 

No pasarían más de tres años de la sonada inauguración cuando la asociación local “Almorsarets sanvicenters” ofrecía un caluroso homenaje al escultor, nombrándole «Ciudadano Universal» de San Vicente y distinguiéndolo con la medalla de socio de honor.

Pero la sinceridad del acto ofrecido por la institución contrastó con las “confusas” palabras de agradecimiento de Mercader, que aprovechó el mismo para reivindicar su “revancha contra el silencio administrativo impuesto por la historia” al afirmar que no existe documento alguno que acredite su vinculación con San Vicente del Raspeig. Una protesta genérica concretada en la lamentación de no habérsele facilitado un “taller donde trabajar y encargos para subsistir” y, por si no fuera suficiente, añadió: «si me habéis quitado todo, y me habéis hecho subir por esos caminos de deshonor e indignidad, ¿cómo me podéis quitar la satisfacción de vivir en mi propia tierra?» (recordemos la propiedad y estancias temporales en una vecina localidad)

Pero los desmanes expuestos durante el acto en el que Saulo Mercader era nombrado “sanvicentero universal” no habían terminado. Concluyó su peculiar “agradecimiento” añadiendo que existen países que reclaman su trabajo y, de no recibir el apoyo de la administración local, tendría que irse: «si no me dan trabajo la historia hablará de ellos… «.  

Sinceramente. Olvido desafortunadas y resentidas declaraciones y me quedo con el aspecto más cósmico y romántico de esta crónica, presumiendo de nuestro particular “stonehenge”, un conjunto escultórico “único” cuya falta de mantenimiento está forzando su deterioro. Una vez más ¡algo de lo que presumir… no hace más que avergonzar!.